Глава 2. Исторические стили костюма. Прежде чем изучать стили современных костюмов, давайте проследим за историей костюма в разные эпохи. Историческое развитие костюма обусловлено стилем эпохи и модой. Стиль характеризует формально-эстетические признаки объектов, в которые заложено определенное содержание. В нем выражается система идей и взглядов, в которой отражено мировоззрение каждой эпохи. Поэтому стиль можно считать общим художественным выражением эпохи, художественным переживанием человека своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал Красоты, преобладающий в данную историческую эпоху. Древнегреческий стиль. Стиль не претерпевал особых изменений до того времени, как начало усиливаться влияние восточных государств, и возросло могущество Рима. Впоследствии греческий наряд утратил свою аутентичность, слившись с римским типом одежды. Идея греческого костюма была отражением представления о теле человека, как о произведении искусства, вершине гармонии и пластики. Поэтому наряд должен был всячески подчеркнуть красоту физических форм и ни в коем случае не скрыть, или исказить естественность линий тела человека. Одежда состояла из двух частей: хитона и гиматии. Это были прямоугольные куски ткани, которые драпировались на фигуре и крепились пряжками. Прически украшали обручем или диадемой. Древнегреческий стиль. Древнегреческий стиль в современной моде. Готический стиль. В средневековой Европе XII–XV веков готический стиль в одежде характеризовался подчеркиванием вертикальных линий. Платье имело очень высокую линию талии, тонкую и высоко зашнурованную, декольте удлиненной формы, узкие длинные рукава. Юбка расширялась книзу и переходила в длинный шлейф, высокий (до 70 см) головной убор. Мужчины носили короткую тунику с плащом, чулки-штаны разных цветов и остроносую обувь – пигаш. Готический стиль. Готический стиль в современной моде. Стиль эпохи Возрождения (Ренессанс). Ренессанс возник в Италии в XII–XIV веках, где существовали идеалы рыцаря и Прекрасной дамы. Женская одежда становится широкой и удобной. Обнажаются шея и руки. В женском платье впервые появляется каркасная юбка. Платье этой эпохи воплощает телесность и объёмность, его фалды – широкие и симметричные, и главное – лиф и юбка платья должны гармонировать между собой, они должны быть пропорциональны, в их сочетании должен соблюдаться идеал «равновесия отдельных частей человеческого тела». Лиф платья – зашнурованный с маленьким овальным вырезом. Прическа часто украшалась сеткой из золотых шнуров и жемчужных нитей. В эпоху Возрождения, головные уборы для мужчин и женщин было обычным явлением. Мужчины носили шляпы с плоским верхом и мягкими полями или широкие шляпы, украшенные экзотическими перьями. Женщины носили головные уборы, которые покрывали волосы и уши. Мужской костюм обильно украшали бантами, лентами, разрезами. Штаны набивались ватой, паклей, соломой. Конечно, удобством эта одежда не отличалась. Стиль эпохи Возрождения. Стиль эпохи Возрождения в современной моде. Барокко. Эпоха барокко XVII–XVIII века характеризовалась сложностью и многослойностью. Это было время мушкетеров и светских придворных. Наряд женщин отличался контрастом форм: тонкий стройный стан сочетался с пышной, куполообразной юбкой. Мужской головной убор – широкополая шляпа, украшенная страусовыми перьями, дополнением служили сапоги с отворотами и шпага. Архитектурная идея заключалась в возвеличивании «божественной власти» сильных мира сего, стремлении поразить воображение необычайностью и пышностью. Основателем стиля являлся Микеланджело Буонарроти. У русского барокко расцвет приходится на первую половину XVIII века (Зимний дворец архитектора Ф. Растрелли). В целом для эпохи барокко свойственны грандиозность, обилие внешних элементов и эффектов, стремление к величию, патетическая приподнятость, демонстрация роскоши, богатства и пышности, театральность, граничащая с аффектацией. Естественность и непринужденность в эту эпоху отождествляется с дикостью и невежеством. Стиль барокко. Стиль барокко в современной моде. Рококо. Стиль рококо во второй половине XVIII века стал основным стилем в искусстве Европы: в архитектуре, в живописи и моде. Он приходит вслед за барокко, становится его своеобразным продолжением, но со своими, свойственными только ему, особенностями. Как и барокко, стиль рококо – дворцовый стиль, моду по-прежнему диктует Версаль. Слово «рококо» происходит от фр. «rocaille» – дроблёный камень, декоративная раковина. В этом стиле преобладают нежные, светлые, пастельные цвета (нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой). Эпоху рококо по праву называют «женским веком». Именно в стиле рококо мужской костюм приближается к женскому, мужчины следуют моде, наряжаются. Шикарные элегантные наряды, запредельная пышность и забавные платья, которые со своими оборками и бантами были похожи на свадебные торты, – все это стиль рококо в одежде. Для него характерна легкость, воздушность, привлекательная свежесть, которая просматривалась в деталях и основах мужских и женских образов. Стиль рококо. Стиль рококо в современной моде. Ампир. Этот стиль в искусстве и одежде зародился в начале XIX века. Далеко не последнюю роль в его популяризации сыграла одна из главных законодательниц моды того времени Жозефина Богарне – первая супруга Наполеона. По внешнему виду платья, созданные в стиле ампир, действительно напоминали рубашки, скроенные по аналогии с античными пеплосами и хитонами. Шили их из тончайших, полупрозрачных тканей и мягко драпировали под грудью мелкими складками. Основными чертами платьев ампир стали глубокие вырезы лифа, переходящий в шлейф, длинный подол со складками, завышенная линия талии и рукав-фонарик с широкой манжетой. Женское тело в таком одеянии было хорошо видно, но раскрепостившимся модницам и этого было мало, нередко даже платья из очень тонких материй дополнительно смачивали водой, чтобы они «аппетитно» прилегали к телу. В цветовой палитре доминировали светлые оттенки. Самым востребованным был белый цвет. Материалами служили легкие льняные и хлопчатобумажные ткани – кисея, батист, фуляр, муслин, креп, кружево, прозрачная шерсть – дымка, тюль. Стиль ампир. Стиль ампир в современной моде. Классицизм. Стиль классицизм (середина XVII века). Эпоха классицизма не имеет точного и определённого времени существования, она не возникла в один момент и не длилась непрерывно. Так, классицизм появляется во Франции и в XVI, и в XVII веках, но окончательно утвердится, наберёт силу во второй половин XVIII века и будет длиться вплоть до первых десятилетий XIX века. В 70-е – 80-е годы XVIII века эстафету у Франции принимает Англия. Английская мода всё больше и больше начинает влиять, в том числе, и на женский костюм. Английская мода того периода была связана с простотой и натурализмом, проникнув на континент, она изначально начинает пользоваться популярностью у буржуазии и дворянской молодёжи, но затем проникает в высшие слои общества. Жёсткие каркасы для юбок платьев выходят из употребления, юбка теперь драпируется не по бокам, а сзади, такую юбку называют турнюр. Классицизм характеризуется более строгими линиями в одежде, четкостью пропорций и тяготением к простоте. Женские юбки с нормальной высотой линии талии, более простой и свободной формой при той же длине и многослойности. Причёски первоначально ещё оставались высокими и напудренными, вскоре волосы перестают пудрить и начинают завивать в локоны. В моду входят шляпы – огромные, из бархата и шёлка, а также широкополые английские шляпы. Что касается мужской моды, то в ней также сильно английское влияние. Английский суконный фрак вытесняет французский шёлковый кафтан. Английский фрак, в отличие от французского кафтана, шили из тканей более тёмных и строгих расцветок. Фрак имел стояче-отложной воротник и отогнутые от талии полы. В моду входит редингот – что-то среднее между пальто и сюртуком, он также приходит из Англии, где первоначально служил для верховой езды. Отличительной чертой редингота являются прямые полы и шалевый воротник. Именно в эпоху классицизма в мужскую моду входят и галстуки. В первой половине XIX века ношение галстука, а именно то, как его завязывать, превращается в настоящее искусство. Стиль классицизм. Стиль классицизм в современной моде. Романтизм. Романтический стиль начал развиваться в Европе в конце XVIII века. Постепенно на смену тяжелым нарядам на П-образном каркасе пришли естественные формы и античные силуэты. Женщины стали носить шмиз – похожую на длинную рубаху разновидность платья белого цвета с глубоким декольте, завышенной талией и короткими рукавами. Наряды дополняли поясами и рюшами. Волосы укладывали локонами и собирали в высокую прическу. Во второй половине XIX столетия женские образы стали более легкими: в 70-х гг. на смену тяжелому кринолину пришел легкий турнюр – приспособление в виде подушечки, увеличивающее заднюю часть юбки. Турнюры украшались многочисленными бантами, воланами, аппликациями и оборками. К началу XX века женщины перестали носить платья на турнюрах, а длина юбки поднялась до лодыжки. Перед Второй мировой войной в моду вошли платья с многослойной юбкой и рукавами-фонариками. Стиль романтизм. Стиль романтизм в современной моде. Модерн. Стиль модерн появился в европейской моде в конце XIX века как средство против вычурных, тяжелых и пышных нарядов. Модерн символизировал отказ от сложившихся устоев в обществе и символизировал переход к новой современной истории, к новым правилам и нарядам. Связано это было с повышением доходов и изменением образа жизни, которого придерживались жители той эпохи. Ранее модно могли одеваться лишь обеспеченные особы, но в новой эре придерживаться модных тенденций могли и простые жители городов, из-за чего наряды и потеряли свою вычурность и массивность, став более удобными. Ближе к двадцатому веку в модерне образовалось два модных направления – реформаторское, которое требовало перемен, и консервативное, которое не претерпевало изменений. Консервативный стиль в одежде предполагал ношение S-образного корсета, который бы подчеркивал стройный силуэт женщины. Реформаторский стиль полностью отвергал ношение корсета и считал его вредным для здоровья. Реформаторы при составлении ансамблей ориентировались на комфорт, который получала бы женщина при ношении нарядов. Так актуальность получили расклешенная сексуальная юбка-мини и короткие шорты. Все последующие направления модерна были объединены единой целью – возвращением к естественной красоте и объединением с природой. Это можно объяснить использованием растительных узоров и цветочных принтов в нарядах. Стиль модерн делает женщину роскошным цветком или яркой бабочкой, порхающей по лепесткам. В модерне важен и крой, и декор, и наличие мягких складок, и тканевого рисунка, наличие вышивки и аппликации. Наряды в стиле модерн подчеркивают не только женственность, но и природную красоту и доброту. Стиль модерн. Стиль модерн в современной моде. Футуризм. Родиной футуризма является Италия – страна городов-музеев. Футуризм зародился в творческой среде как революционное движение против эталонов искусства и духовных ценностей прошлых веков. День рождения футуризма известен точно – 20 февраля 1909 года. Футуристические костюмы в России создавались в основном для сцены и кино. Примером может служить фантастический фильм Я. Протазанова «Аэлита» (1924 г.), в котором представлены костюмы инопланетян, имеющие жесткие формы, металлические детали и блестящие фактуры материалов. Развитие технического прогресса, появление новых материалов и технологий в изготовлении изделий, открытие космической эры привело к возрождению футуризма в костюме в начале 60-х годов XX века. Как стиль одежды футуризм оформился к 1960 году, обретя поклонников и новаторские тенденции в крое, материалах и фасонах. Непохожие ни на что ткани серебристого цвета, геометрические формы одежды и аксессуаров, макияж в гармонии с фантастической одеждой, – все для создания единого образа пришельца из другого мира, вплоть до дикости во взгляде. Футуризм приветствует все обтекаемое или строго геометрическое, а еще лучше соединение этих двух начал в одном наряде. Образ из фильма про покорение космоса или войны клонов будет кстати, а в качестве энциклопедического пособия можно посмотреть «Звездные войны». Стиль футуризм в современной моде.